发布日期：2024-07-27 07:25 点击次数：93
【学术争鸣】我想要插插插综合网
编者按
本报7月12日《学术争鸣》栏目注销的著作，就高技术进入戏剧舞台的利与弊伸开论说，激发业表里东谈主士的平时关爱和持续谈判。
本期咱们连接这一话题。池浚从丰富多彩的充分利用高技术的戏剧作品讲起，为咱们展现了高技术在戏剧舞台上判辨的作用。孟梅谈到古典戏曲中景语亦然情语，高技术开拓的写实呈现会消解不雅众的情谊体验和戏曲特别的境界之好意思，强调切不可铺张高技术以玩忽戏脚实质特色。王勇则更进一步指出，不论科技怎么发展，在舞台上内容才是王谈，在内容与体式的博弈中，应该咬定故事、内容这一“青山”不用弱。关于戏剧舞台上的高技术愚弄，诸君作家分析利与弊，论说了各牢固创作实行中的想考。
昆剧《汉宫秋》，依靠东谈主物的唱白、饰演展现出东谈主物的热诚摆脱过火复杂长远的情谊关连。贵寓图片
奇米网影视作家：池 浚（中国梅兰芳文化艺术商量会副会长）
时间是联想力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面庞，为不雅众带来视听新体验，为舞台提供强大的创意空间，为上演带来前所未有的可能。恰是因为戏剧艺术对峙守正鼎新，平时拥抱科技，能力绵延传续又本心生机。
有东谈主惦记，舞台上的高技术混沌了戏剧艺术的实质，至极是在戏曲舞台上，高技术的使用会毁伤其好意思学价值。其实，“艺术+时间”的实行古已有之，不仅引颈一时风俗，咱们本日舞台之面庞，亦然在一次次科技越过的股东下，升级演进而来的。
250多年前，始建于乾隆三十七年（1772年）的故宫畅音阁大戏楼是其时寰球上开端进的舞台。戏楼分为上、中、下三层，顺次称为“福台”“禄台”“寿台”。“寿台”天花板有三个天井，不错用辘轳把演员寝兵具从顶上送下来，形成从天而下的恶果；地板有五个地井，不错用绞盘把安装和东谈主物从地下托出台面，形成从地下或水中钻出来的恶果。这种竖立使戏剧饰演更具动态变化，视觉恶果更为丰富，为不雅众带来新奇的不雅剧体验。于今，畅音阁大戏楼仍然是商量中国古代戏剧的蹙迫例证。
近100年前，京剧艺术巨匠梅兰芳创编的京剧剧目《太真传闻》中，相同充满了科技感：立体透视的玉真不雅亭栏、七彩炫光的桂殿兰宫、电动机械的玉兔捣药，用追光营造氛围的永生殿广场以及机关背景搭建的海上仙山、琼楼玉宇……写实和立体的舞台背景以及当代灯光和音效时间，营造出更为逼确实氛围，增强了舞台的视觉冲击力。这些果敢的探索和突破，不仅丰富了京剧艺术的判辨手法，也为其后的戏剧创作提供了可贵教师。
80多年前，海派京剧舞台上的威亚、真车真马、转台水幕等舞台安装，于今仍然在当代戏剧中被平时鉴戒和愚弄。
我认为，戏剧舞台愚弄高技术是为了突显艺术抒发，说到底，高技术与包括饰演、音乐、舞好意思等在内的舞台技能在执行上都属于艺术语汇。只有内容过硬，科技愚弄涓滴不会隐敝戏脚实质，十足不错做事于想想揭示、故事讲演、东谈主物塑造和情谊抒发，带给不雅众更多惊喜和感动。
因此，咱们对高技术使用阵势和恶果的清爽不应窄化。高技术不仅使当代声光电、机械安装、数字光影等技能协力展现出秀美多姿的舞台恶果，还不错打造出魔幻而又澄莹的上演空间，在新的层面上回来虚实相生、情状和会、写意逼确实戏剧古典好意思学精神。高技术建构了全新的视听谈话系统，以多媒体影像展现景不雅式舞好意思，将戏剧舞台与数字空间合一，特出原有载体，延展饰演时空；三维音效和环境音场构建时间为舞台艺术提供了愈加立体的声场，通过精准的声息定位与环境模拟，声源相位明晰可辨，仿佛为每个不雅众定制音域空间；高清影像如同光影魔术师，使场景随剧情运动退换，让不雅众推己及人；全息影像勾画出立体综合，幻化莫测的幻影仿佛举手投足；光雕投影将影像投射到结构名义，使静态结构化为动态叙事，在时间与舞台的深度长入中形成了新的戏剧叙事阵势。
有东谈主认为高技术会过问演员的饰演。我恰巧认为，在戏院里，数字时间替代了繁复的物理背景，舞台上过问项更少，饰演空间更开朗，演员行径更摆脱，境界更旷达了。如多媒体京剧《梅兰霓裳》始创以全屏LED屏幕为全剧背景，已矣动漫与演员饰演互动，通过诬捏影像冲突原有天幕樊篱，实体舞台背景与数字蔓延景不雅无缝衔尾。三维建模、动态捕捉系统和音频配置时间的皆集，再现了梅兰芳盛年的舞姿身体和唱腔魔力，引得不少不雅众泣如雨下。梅葆玖先生曾暗意：“我认为其实许多的梅派戏都不错用新的舞台技能来展示，像许多东谈主都有微词的LED我并不反对，用当代技能衬托京脚自己我十足随机接受。”
高技术进入舞台不错擢升不雅众的千里浸感、互动感，拉近戏剧与年青不雅众的距离，与其说打乱了原有的不雅演通晓，不如说是对传统、既有不雅演关连的束缚突破，从而建构适当当下审好意思俗例的新的不雅演关连。东谈主机交互、变装代入和360度全景拍摄等阵势，冲突了舞台和不雅众之间的隔膜。不雅众不再是被迫的接受者，而是互动参与者、共同创造者，获取了千里浸式体验。不雅众甚而不错通过智能衣着开拓，穿梭于诬捏与现实之间。如湖南省博物院驻场上演的马王堆动态展演小戏院戏剧《一念·辛追梦》，通过多档次、动态的纱幕投影时间，营造出无死角的裸眼3D恶果，将复刻复原的文物素材与视频制作的场景相皆集，将纯正的京剧唱、念、作念、打融于光影营造的幻境中，“以国学承载国宝”。演员现场饰演与数字影像形成亦真亦幻的东谈主屏互动，为不雅众创造深度千里浸式的不雅赏体验。不少年青东谈主一启动是冲着光影殊效而来，看完之后却说：“蓝本京剧这样颜面！”
高技术的使用不仅是在舞台呈现上，况且一经前置到舞台作品的创排阶段，这种介入不错从合座上强化戏剧的中枢价值。数字时间缓助盘算管控历程、测算本钱，使创作制作、做事保险等各项使命愈加智能高效。利用数字化规章系统和自动化开拓，舞台背景搭建和场景切换愈加速捷无邪，裁汰恭候时分、减少东谈主员插足，提高上演效能。这些都使演员以及舞台各部门愈加精良、高效地做事于戏剧抒发。
湖南韶山有一条“时光纯碎”——在室内多戏院联动空间中，大型红色文旅史诗舞台剧《梦回韶山》，接纳行进式、活水线、全天候运行模式，愚弄全息纱幕投影、遨游影院等多项新科技，在较少现场演员插足的情况下，指导不雅众体验伟东谈主故事。在中央赤军长征开拔地江西于都，大型红色文旅史诗《长征第一渡》，在为其量身打造的戏院内，接纳创始360度机械液压舞台，可翻转升降，皆集光影、悬吊、水轮回等技能，模拟雪山、草地、大渡河等历史场景，再现那段岁月峥嵘。时间不“抢戏”，不影响现场演员判辨，不削弱和冲淡戏剧性，反而深度挖掘了饰演的内涵，使科技与戏剧已矣更好的长入。
时间是“死”的，东谈主是“活”的，不可因“炫彩”就贬斥“大力卖弄炫技”，不可因“奇不雅”就料定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧东谈主都是我方的“第一包袱东谈主”，要对舞台艺术有担当。对时间的正向或负面使用，根柢包袱不在于时间自己，而在于掌抓和使用时间的东谈主。东谈主心淌若偏离了舞台的正谈，哪怕莫得高技术，也会有其他倡导误入邪道；东谈主心淌若守住了正确的戏剧不雅，直立位、行通衢、不忘本、不离宗，再高新的科技亦然为东谈主所控、为情所用、为心所动。掌抓中枢创造力的艺术家在每个期间都应该作念前沿时间的主东谈主，正如梅兰芳巨匠所说：“万物为我所用。”
当代高技术非但不是拘谨戏剧舞台的桎梏，反而是赋能戏剧、焕新舞台的翅膀，让舞台戏剧飞得更高更远，在传承与鼎新、历史与未来的欲望与奔赴中，奏响经典与先锋、莽撞与现实的交响。
（阵势团队：李晋荣、李笑萌）
《光明日报》（2024年07月26日 07版）
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